【香港訊，2024年10月28日】 花藝世界正經歷一場深刻的轉型，步入 2026 年，花束已遠超傳統的裝飾範疇，正式被視為具備雕塑感、敘事性與設計哲學的立體藝術作品。業界專家指出，受到全球永續意識、生活風格演變和深層情感傳遞需求的影響，未來的花束設計將圍繞顏色、形態及材質的創新運用，著重表達身份認同和個人價值觀。
這股趨勢的核心，在於將花藝提升至設計學科的層面，強調結構、內涵與環保實踐，預示著花卉設計師的角色將從單純的手藝人轉變為有意識的敘事者。
情感主導的配色語言：溫暖與內斂並存
2026 年的花藝配色趨勢不再以視覺搭配為唯一準則，而是以情緒核心驅動色彩選擇，將顏色視為傳遞訊息的非語言工具。
暖調回歸與治癒色系
反映出社會對安定與希望的渴求，溫暖、富有人性溫度的色系佔據設計主導地位。花藝師傾向於運用多層次堆疊的日落系色調，如陶土色、焦糖色、琥珀色，搭配奶油白和沙色等中性基礎色，營造自然親切、充滿陽光感的氛圍。這類風格廣泛應用於婚禮和強調情感連結的贈禮。
同時，粉彩色調雖然回歸，但呈現出更成熟、內斂的面向。以灰階或植物感為基調的升級版柔和粉彩，例如霧紫、鼠尾草綠及裸粉色，構築出寧靜、極簡的設計感，完美匹配現代室內空間。
戲劇張力與非傳統組合
在高階晚間場合，色彩飽和的寶石色系（如酒紅、祖母綠、深紫）則以濃厚的戲劇感，為設計增添奢華氛圍。
值得注意的是，設計界正擁抱一條情緒導向的非傳統配色路徑。設計師勇於挑戰傳統「安全」組合，刻意創造情感對比，例如將霧紫與芥末黃、鐵鏽橘與灰藍結合，使色彩成為表達個人故事或品牌理念的強力敘事工具。
構造主義：花束形態的雕塑化趨勢
2026 年的花束造型，反映設計界對真實、不完美及個性化的高度推崇，更強調雕塑感和空間運用。
雕塑感與不對稱設計： 花束被賦予建築般的結構感，設計上追求刻意的非平衡美，利用花莖的長短差異和留白空間引導視覺動線。這種前衛、具編輯風格的造型深受當代藝術影響，是精品活動及前衛婚禮的首選。
自然鬆散手綁風格的持久魅力： 延續自野地花園的靈感，手綁花束依然流行，但重點在於「自然流動」和「層次變化」。花材的排列避免過度修飾，葉材被拔擢為設計主角之一，傳遞出真實、不造作的浪漫情懷。
質感為王：永續材質與在地花材的應用
在設計材料的選擇上，質感層次成為花藝設計的關鍵語言。設計師會刻意混搭觸感迥異的素材，如輕柔花瓣與線條尖銳的種莢、厚實主花與乾燥草材，創造豐富的視覺與觸覺體驗。種莢、草、果實和具有強烈結構的葉材，不再僅是填充物，而是設計的焦點。
草原與野花風格的盛行： 這種模仿自然生態、大小不一且開放度各異的花束，呼應了人們對生態多樣性和真實自然的重視。經典花材如玫瑰和牡丹雖仍受歡迎，但其應用方式也日趨自由，更強調花朵在自然狀態下的盛放之美。
永續花藝成為基本設計準則
在 2026 年，永續性已從選項轉變為花藝設計的基本要求。業界推動以下標準：
- 在地化優先： 設計師優先採用當季、在地花材，減少運輸碳足跡，並體現地域特色。
- 環保結構： 傳統花藝泡棉（Floral Foam）正迅速被淘汰，取而代之的是可重複使用或天然的支撐材料。
- 設計延續性： 消費者越來越重視花束的「生命週期」，帶有乾燥、盆栽轉化或可作為居家裝飾的設計，大大減少了一次性消費浪費。
總結而言，2026 年花藝趨勢核心是花束的「意圖、情感與情境」。無論設計走向極簡內斂或華麗戲劇，最成功的作品將是那些能夠清晰傳達情感、反映個人價值觀，並與真實性、永續性建立連結的創作。花藝設計師正通過結構、色彩和材料的創新，將花束變革為當代生活美學與價值觀的延伸。